El ‘Seicento’ italiano (siglo XVII) es un periodo clave de transformación cultural y artística que coincide con el primer Barroco. En música, supone el paso de la polifonía renacentista a una nueva estética más expresiva y dramática, influida también por los cambios científicos y filosóficos de Europa. La música se vuelve más subjetiva y orientada a emocionar al oyente, con nuevas formas como la ópera, la cantata y el concierto, y recursos como el bajo continuo.
Compositores como Claudio Monteverdi, Francesca Caccini y Benedetto Ferrari impulsan esta evolución con un estilo más libre, centrado en la claridad del texto y en la expresividad (recitar cantando). Las obras del periodo combinan innovaciones armónicas y recursos retóricos para «conmover los afectos». El programa descrito incluye piezas religiosas y espirituales de estos autores, destacando el contraste entre música y texto, el uso de bajos obstinados y cromatismos, y una gran intensidad emocional, especialmente en obras como la Ninna nanna de Merula o Lagrime amare de Mazzocchi.
Ferran Albrich, barítono
Inició su formación como violonchelista en Alemania, donde se graduó con matrícula de honor, antes de dedicarse al canto. Formado en el Conservatorio del Liceu, ha sido galardonado en diversos concursos y ha desarrollado una sólida carrera como intérprete, colaborando con importantes orquestas y actuando en destacadas salas europeas. Su repertorio abarca oratorio, ópera y lied, y destaca por su versatilidad y creciente proyección internacional.
Pablo Zapico, tiorba
Es un tiorbista asturiano especializado en música antigua con criterios históricos. Formado en la ESMUC y en la UAB, es cofundador del reconocido grupo Forma Antiqva. Mantiene una intensa actividad internacional como solista y colaborador de destacados ensembles europeos, con una amplia discografía y numerosos premios que avalan su trayectoria dentro del panorama de la música barroca.
Juliette Commeaux, arpa
Arpista especializada en música antigua, Juliette Commeaux desarrolla una intensa actividad como intérprete en formaciones dedicadas a la interpretación histórica. Su trabajo se centra especialmente en los repertorios renacentista y barroco, con una atención especial a la recuperación de sonoridades y prácticas interpretativas propias de la época. Ha participado en numerosos proyectos de música de cámara y producciones vocales, combinando el rigor musicológico con una gran sensibilidad artística.
Marc de la Linde, viola da gamba
Especialista en la viola da gamba, Marc de la Linde centra su actividad artística en la interpretación del repertorio de los siglos XVI, XVII y XVIII. Colabora habitualmente con conjuntos dedicados a la música antigua, tanto en programas de cámara como en producciones vocales y escénicas. Su aproximación a la interpretación histórica destaca por la búsqueda de la expresividad y la profundidad tímbrica de un instrumento fundamental en la música del Renacimiento y del Barroco.
Jordi Domènech, órgano
Es clavecinista, organista y cantante con una extensa trayectoria en el ámbito de la música antigua. Formado en piano y canto en Barcelona y Londres, ha actuado con prestigiosos conjuntos y en grandes escenarios europeos, especialmente en ópera y oratorio. También desarrolla labores como director musical, compositor y docente, y ha sido reconocido con diversos premios.
Laudate Dominum C. Monteverdi (1567-1643)
Maria, dolce Maria F. Caccini (1587-1640)
Stillae sparse, sopra la Passione di Nostro Signore M. Cazzati (1616-1678)
Soneto spirituale sopra la Ninna, nanna T. Merula (1594-1595)
Passagaglia C. Monteverdi (1567-1643)
Salve Regina C. Monteverdi (1567-1643)
Lagrime amare. Lamento di Maddalena D. Mazzochi (1592-1665)
Queste pungente spine B. Ferrari (1597-1681)
