Desde la primera edición, Proto-fest ha apostado decididamente por la formación. Por este motivo, el programa general de actividades del festival incluye clases magistrales en grupos reducidos de bandoneón, violín, viola, música de cámara, canto e interpretación coral y orquestal.
El equipo docente estará integrado por figuras destacadas como la violista Rivka Golani; el bandoneonista y compositor Marcelo Mercadante, colaborador de artistas como Joan Manuel Serrat, Miguel Poveda y Sílvia Pérez Cruz; el contratenor y pianista Jordi Domènech, con actuaciones en el Liceu y una especialización en música barroca; el director de coros y orquesta Francesc Valldecabres, profesor del Conservatorio Profesional de Catarroja y director del Orfeón Universitario de Valencia; además de formación con profesionales de la escena como Mireia Andreu (dirección escénica), Rubén Ametllé (interpretación) y Anna Romaní (danza barroca).
Una vez enviado el formulario, la organización se pondrá en contacto con el alumnado para confirmar la participación. El alumnado será admitido mediante selección de currículum.
Del 23 al 27 de julio
De 10 a 14 h y de 16 a 19 h
Precio: 290€ (clases) / 390 € (clases + alojamiento)
Fecha límite de inscripción: 30 de mayo
Tras la buena acogida de la edición del Proto-fest 2025, este año el festival vuelve a proponer un taller intensivo de cinco días dedicado al trabajo de arias de compositores barrocos. Esta propuesta combina formación musical y escénica con ensayos de recitativos y arias bajo la guía del pianista y cantante Jordi Domènech. El trabajo interpretativo estará dirigido por el actor Rubén Ametllé y la puesta en escena por Mireia Andreu, directora escénica y profesora de teatro. La masterclass también incluirá un taller de danzas barrocas con la bailarina y coreógrafa Anna Romaní. Las sesiones contarán con el acompañamiento al clavecín de Josep Mateu.
Jordi Domènech ha trabajado con numerosas formaciones especializadas en música antigua y barroca. Ha cantado con orquestas como Orphenica Lyra, Europa Galante, NeoBarock, La Colombina, Early Opera Company, London Baroque y Al Ayre Español, entre otras. Su trayectoria le ha llevado a los principales festivales europeos de música antigua y ópera barroca, y ha actuado en teatros y auditorios internacionales como La Scala de Milán, la Staatsoper de Hamburgo y el Gran Teatre del Liceu de Barcelona. Es considerado uno de los grandes intérpretes de nuestro país especializados en repertorio barroco.
Información práctica:
Para participar en esta formación, cada alumno deberá elegir dos arias de ópera barroca con su recitativo previo —si lo hubiera— o bien un aria y un dúo. Las obras deben estar escritas para orquesta de cuerda o bajo continuo solo y deben interpretarse de memoria. A partir del repertorio propuesto por el alumnado, el director del taller podrá sugerir ajustes, proponer nuevas obras y coordinar las escenas de dúo. Para cualquier duda relacionada con el repertorio, podéis contactar con Jordi Domènech en el correo electrónico: info@proto-fest.com
La participación en la masterclass requerirá un proceso de preselección mediante la aportación de un vídeo del aspirante con una duración entre 3 y 10 minutos y un breve currículum. Debe enviarse a la dirección: info@proto-fest.com. La organización se pondrá en contacto con el alumnado para confirmar la participación.
27 de julio
De 17 a 18:30 h
Gratuito
Fecha límite de inscripción: 1 de julio
Este taller abierto al público general propone una inmersión en el universo de las danzas barrocas, entendiendo la danza como una parte esencial del pensamiento artístico y escénico de los siglos XVII y XVIII. A través del movimiento, la musicalidad y la interpretación, los participantes explorarán los códigos estéticos, la gestualidad refinada y las estructuras coreográficas propias del repertorio histórico.
Se trabajarán aspectos fundamentales como la postura, el control del cuerpo, la elegancia del gesto, la precisión de los pasos y la relación orgánica entre música y movimiento, siempre desde una mirada que conecta la práctica histórica con la sensibilidad escénica contemporánea.
Anna Romaní cuenta con una sólida trayectoria profesional especializada en danza antigua y creación escénica. Formada y vinculada a proyectos internacionales de recuperación e interpretación del repertorio histórico, ha desarrollado una carrera que combina la investigación coreográfica con la práctica artística sobre el escenario. Ha trabajado con formaciones especializadas en música y danza histórica, y su labor se ha centrado en la divulgación y la transmisión rigurosa del lenguaje corporal barroco, tanto en contextos formativos como en producciones escénicas.
Del 28 al 31 de julio
De 10 a 14 h y de 16 a 19 h
Precio: 225 € (clases) / 325 € (clases + allojamiento)
Fecha límite de inscripción: 1 de julio
Esta masterclass está especialmente dirigida a intérpretes de viola, violín y música de cámara que deseen profundizar en su desarrollo artístico y técnico, y ampliar su experiencia interpretativa en un contexto de trabajo compartido. La masterclass tendrá Miquel Esquinas, como pianista repertorista del curso.
La masterclass estará impartida por Rivka Golani, una de las violistas más reconocidas e influyentes del panorama contemporáneo. Nacida en Israel y establecida en Londres, Golani combina su trayectoria como intérprete internacional con una intensa actividad pedagógica. Es profesora en el Trinity Laban College of Music and Dance, donde recibe estudiantes de todo el mundo atraídos por su enfoque exigente, creativo y profundamente musical.
Sus aportaciones al desarrollo de la técnica de la viola han sido decisivas para la evolución moderna del instrumento. Golani ha ampliado las posibilidades expresivas y técnicas de la viola, y ha consolidado una manera de entender la interpretación que ha influido tanto en intérpretes como en compositores contemporáneos. Su trabajo ha dejado una huella significativa en la historia reciente del instrumento y continúa siendo una fuente de inspiración para nuevas generaciones de músicos.
Del 28 de julio al 1 de agosto
De 10 a 14 h y de 16 a 19 h
Precio: 60€
Fecha límite de inscripción: 1 de julio
Esta clase magistral está pensada tanto para coros profesionales y amateurs como para cantantes a título individual. El profesor y director de orquesta Francesc Valldecabres impartirá este curso de coro y orquesta, en el que se trabajará la Misa Tango —también llamada Misa a Buenos Aires— de Martín Palmeri. En esta pieza, el compositor argentino consigue una sorprendente síntesis entre la tradición litúrgica de la misa católica y el lenguaje expresivo del tango, especialmente en su evolución más moderna vinculada al nuevo tango.
La obra sigue el ordinario de la misa en latín —Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus y Agnus Dei— pero se aleja de cualquier concepción estrictamente sacra para adentrarse en un universo sonoro cargado de ritmo, pasión e intensidad emocional. El tango, con sus síncopas, contrastes y lirismo, no actúa aquí como un simple elemento decorativo, sino como un verdadero motor expresivo que transforma el sentido de cada texto. La formación musical es también reveladora: junto al coro mixto y la mezzosoprano solista, encontramos un conjunto instrumental donde destaca el bandoneón, instrumento emblemático del tango rioplatense.
Francesc Valldecabres cuenta con una dilatada trayectoria como director de formaciones en la Comunidad Valenciana y en toda Europa. Ha sido director musical de montajes escénicos, responsable de la programación de ciclos, festivales y conciertos en diversos puntos del Estado español, y ha grabado una quincena de discos dedicados al patrimonio musical valenciano. Actualmente dirige Música Trobada y el Orfeón Universitario de Valencia, y es profesor en el Conservatorio Profesional de Catarroja, donde desarrolla también tareas pedagógicas y de investigación en el ámbito coral.
Del 30 de julio al 1 de agosto
De 10 a 14 h y de 16 a 19 h
Precio: 60€
Fecha límita de inscripción: 1 de julio
El profesor Marcelo Mercadante trabajará la parte orquestal con bandoneón de la Misa Tango —también llamada Misa a Buenos Aires— de Martín Palmeri. Esta obra propone una sorprendente síntesis entre la tradición litúrgica de la misa católica y el lenguaje expresivo del tango, especialmente en su evolución más moderna vinculada al nuevo tango.
Marcelo Mercadante es bandoneonista y compositor. Formado en Buenos Aires y en París, reside actualmente en Barcelona, donde ha impulsado diversos proyectos musicales y ha publicado doce trabajos discográficos. Ha colaborado con artistas como Joan Manuel Serrat, Miguel Poveda, Sílvia Pérez Cruz o Joaquín Sabina, entre otros. Paralelamente, desarrolla una activa labor docente en el sur de Francia.
