Des de la primera edició, Proto-fest ha apostat decididament per la formació. Per aquest motiu, el programa general d’activitats del festival inclou masterclasses en grups reduïts de bandoneó, violí, viola, música de cambra, cant i interpretació coral i orquestral.
L’equip docent estarà integrat per figures destacades com la violista Rivka Golani (professora al Trinity College de Londres); el bandoneonista i compositor Marcelo Mercadante (col·laborador d’artistes com Joan Manuel Serrat, Miguel Poveda i Sílvia Pérez Cruz); el contratenor i pianista Jordi Domènech (amb actuacions al Liceu i una especialització en música barroca); el director de cors i d’orquestra Francesc Valldecabres (professor del Conservatori Professional de Catarroja i director de l’Orfeó Universitari de València); a més de formació amb professionals de l’escena com Mireia Andreu (direcció escènica), Rubén Ametllé (interpretació) i Anna Romaní (dansa barroca).
Una vegada enviat el formulari, l’organització es posarà en contacte amb l’alumnat per confirmar la participació.
L’alumnat serà admès mitjançant selecció de currículum.
Del 23 al 27 de juliol
De 10 a 14 h i de 16 a 19 h
Preu: 290€ (classes) / 390 € (classes + allotjament)
Data límit d’inscripció: 30 de maig
Després de la bona acollida en l’edició del Proto-fest 2025, enguany el festival torna a proposar un taller intensiu de cinc dies dedicat al treball d’àries d’autors barrocs. Aquesta proposta combina formació musical i escènica amb assajos de recitatius i àries sota la guia del pianista i cantant Jordi Domènech. El treball d’interpretació estarà dirigit per l’actor Rubén Ametllé i la posada en escena de Mireia Andreu, directora escènica i professora de teatre. La masterclass també inclourè un taller de danses barroques amb la ballarina i coreògrafa Anna Romaní. Les sessions comptaran amb l’acompanyament al clavicèmbal de Josep Mateu.
Jordi Domènech ha treballat amb nombroses formacions especialitzades en música antiga i barroca. Ha cantat amb orquestres com Orphenica Lyra, Europa Galante, NeoBarock, La Colombina, Early Opera Company, London Baroque i Al Ayre Español, entre d’altres. La seva trajectòria l’ha portat als principals festivals europeus de música antiga i òpera barroca i ha actuat en teatres i auditoris internacionals com La Scala de Milà, l’Staadsoper d’Hamburg i al Gran Teatre del Liceu de Barcelona. És considerat com un dels grans intèrprets del nostre país especialitzat en repertori barroc.
Informació pràctica:
Per participar en aquesta formació, cada alumne haurà d’escollir dues àries d’òpera barroca amb el recitatiu previ —si n’hi ha— o bé una ària i un duo. Les obres han d’estar escrites per a orquestra de corda o per a continu sol i s’han d’interpretar de memòria. A partir del repertori proposat per l’alumnat, el director del taller podrà suggerir ajustos, proposar noves obres i coordinar les escenes de duo. Per a qualsevol dubte relacionat amb el repertori, podeu contactar amb Jordi Domènech al correu electrònic: info@proto-fest.com
La participació en la masterclass requerirà d’un procés de preselecció mitjançant l’aportació d’un vídeo de l’aspirant amb una durada entre 3 i 10 minuts i un breu curriculum. Cal enviar-lo a l’adreça: info@proto-fest.com. L’organització es posarà en contacte amb l’alumnat per confirmar la participació.
27 de juliol
De 17 a 18:30 h
Gratuït
Data límit d’inscripció: 1 de juliol
Aquest taller obert al públic general proposa una immersió en l’univers de les danses barroques, entenent la dansa com una part essencial del pensament artístic i escènic dels segles XVII i XVIII. A través del moviment, la musicalitat i la interpretació, els participants exploraran els codis estètics, la gestualitat refinada i les estructures coreogràfiques pròpies del repertori històric.
Es treballaran aspectes fonamentals com la postura, el control del cos, l’elegància del gest, la precisió dels passos i la relació orgànica entre música i moviment, sempre des d’una mirada que connecta la pràctica històrica amb la sensibilitat escènica contemporània.
Anna Romaní compta amb una sòlida trajectòria professional especialitzada en dansa antiga i creació escènica. Formada i vinculada a projectes internacionals de recuperació i interpretació del repertori històric, ha desenvolupat una carrera que combina la recerca coreogràfica amb la pràctica artística sobre l’escenari. Ha treballat amb formacions especialitzades en música i dansa històrica, i la seva tasca s’ha centrat en la divulgació i la transmissió rigorosa del llenguatge corporal barroc, tant en contextos formatius com en produccions escèniques.
Del 28 al 31 de juliol
De 10 a 14 h i de 16 a 19 h
Preu: 225 € (classes) / 325 € (classes + allotjament)
Data límit d’inscripció: 1 de juliol
Aquesta masterclass està especialment adreçada a intèrprets de viola, violí i música de cambra que vulguin aprofundir en el seu desenvolupament artístic i tècnic, i ampliar la seva experiència interpretativa en un context de treball compartit. La masterclass tindrà Miquel Esquinas, com a pianista repertorista del curs’.
La masterclass estarà impartida per Rivka Golani, una de les violistes més reconegudes i influents del panorama contemporani. Nascuda a Israel i establerta a Londres, Golani combina la seva trajectòria com a intèrpret internacional amb una intensa activitat pedagògica. És professora al Trinity Laban College of Music and Dance, on rep estudiants d’arreu del món atrets pel seu enfocament exigent, creatiu i profundament musical.
Les seves aportacions al desenvolupament de la tècnica de la viola han estat decisives per a l’evolució moderna de l’instrument. Golani ha ampliat les possibilitats expressives i tècniques de la viola, i ha consolidat una manera d’entendre la interpretació que ha influït tant intèrprets com compositors contemporanis. El seu treball ha deixat una empremta significativa en la història recent de l’instrument i continua sent una font d’inspiració per a noves generacions de músics.
Del 28 de juliol a l’1 d’agost
De 10 a 14 h i de 16 a 19 h
Preu: 60€
Data límit d’inscripció: 1 de juliol
Aquesta classe magistral està pensada tant per a cors professionals i amateurs com per a cantants a títol individual. El professor i director d’orquestra Francesc Valldecabres impartirà aquest curs de cor i orquestra, en el qual es treballarà la Misa Tango —també anomenada Misa a Buenos Aires— de Martín Palmer. En aquesta peça, el compositor argentí aconsegueix una síntesi sorprenent entre la tradició litúrgica de la missa catòlica i el llenguatge expressiu del tango, especialment en la seva evolució més moderna vinculada al nuevo tango.
L’obra segueix l’ordinari de la missa en llatí —Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus i Agnus Dei— però s’allunya de qualsevol concepció estrictament sacra per endinsar-se en un univers sonor carregat de ritme, passió i intensitat emocional. El tango, amb les seves síncopes, contrastos i lirisme, no actua aquí com un simple element decoratiu, sinó com a veritable motor expressiu que transforma el sentit de cada text. La formació musical és també reveladora: al costat del cor mixt i la mezzosoprano solista, hi trobem un conjunt instrumental on destaca el bandoneó, instrument emblemàtic del tango rioplatense.
Francesc Valldecabres compta amb una dilatada trajectòria com a director de formacions a la Comunitat Valenciana i arreu d’Europa. Ha estat director musical de muntatges escènics, responsable de la programació de cicles, festivals i concerts en diversos punts de l’Estat espanyol, i ha enregistrat una quinzena de discos dedicats al patrimoni musical valencià. Actualment, dirigeix Música Trobada i l’Orfeó Universitari de València, i és professor al Conservatori Professional de Catarroja, on desenvolupa també tasques pedagògiques i de recerca en l’àmbit coral.
Del 30 de juliol a l’1 d’agost
De 10 a 14 h i de 16 a 19 h
Preu: 60€
Data límit d’inscripció: 1 de juliol
El professor Marcelo Mercadante treballarà la part orquestral amb bandoneó de la Misa Tango —també anomenada Misa a Buenos Aires— de Martín Palmer. Aquesta peça proposa una síntesi sorprenent entre la tradició litúrgica de la missa catòlica i el llenguatge expressiu del tango, especialment en la seva evolució més moderna vinculada al nuevo tango.
Marcelo Mercadante és bandoneonista i compositor. Format a Buenos Aires i a París, resideix actualment a Barcelona, on ha impulsat diversos projectes musicals i ha publicat dotze treballs discogràfics. Ha col·laborat amb artistes com Joan Manuel Serrat, Miguel Poveda, Sílvia Pérez Cruz o Joaquín Sabina, entre d’altres. Paral·lelament, desenvolupa una activa tasca docent al sud de França.
