CONCERT DE CLOENDA: DUES RIBERES.
CONCERT DE CLOENDA: DUES RIBERES
Amb l'alumnat d'Ensemble Tango de Marcelo Mercadante i el Quintet Assut
Dissabte, 2 d'agost,
a les 22.30 h
Jardins del Príncep
Entrada: Gratuïta amb reserva prèvia.
Aquest concert de cloenda del PROTO-FEST 2025 proposa un viatge sonor que reuneix, juxtaposa i contrasta cançons d’arrels diverses com són el món del tango i el folklore ebrenc, una combinació que permet explorar les connexions i diferències entre dos mons distants, tot ressaltant la riquesa i vitalitat de la música popular. Dues riberes és el títol d’un concert en què actuaran l’Ensemble Tango -format per l’alumnat de la masterclass impartida per Marcelo Mercadante així com el Quintet Assut.
MARCELO MERCADANTE
Bandoneonista i compositor, estudià el bandoneó amb els Mestres Rodolfo Mederos, Daniel Binelli, Nestor Marconi i Julio Pane a Buenos Aires i ja instal·lat a Europa va continuar estudiant al Conservatori de Genvilliers de Paris amb el Mestre Juan José Mosalini. Va realitzar estudis d’harmonia, contrapunt i composició amb els Mestres Alejandro Civilotti, Daniel Montes i Karst De Jong. Fundador d’infinitat de projectes a la ciutat de Barcelona. Entre ells destaquen el Trio Argentí de Tango, el Marcelo Mercadante Quintet i el Marcelo Mercadante Sextet. Aquests projectes han deixat fins al moment dotze treballs discogràfics propis.
QUINTET ASSUT
El Quintet Assut, integrat per Cecília Aymí -soprano-, J. Ricardo Forner -clarinets-, David Matheu -viola-, Marcelo Marcadante -bandoneó- i Inés Reguero -piano- fusiona la música clàssica, el tango i la música popular, creant un llenguatge propi que trenca fronteres estilístiques. El Quintet Assut aporta arranjaments originals i una interpretació plena de matisos, que reflecteix la seva versatilitat i el seu compromís amb la recerca de noves formes d’expressió musical. La seva musica esdevé un espai de trobada entre tradició i modernitat, entre la memòria col·lectiva i la creativitat contemporània. L’eclèctic programa “Dues riberes” pretén reunir, juxtaposar i contraposar cançons que van des de temes provinents del món rural -especialment l’ebrenc- passant per temes de la ciutat. Del Río de la Plata a l’Ebre, anada i tornada, melodia amunt, melodia avall.
ESPECTACLE: ESQUERDA IV - FOSSA. SANG I MEL ALS LLAVIS.
ESQUERDA IV: FOSSA. SANG I MEL ALS LLAVIS
Amb cor de cambra participatiu i Erdesz Viola Trio. Francesc Valldecabres, direcció musical. Mireia Andreu i Jaume Martínez, direcció artística.
Dissabte, 2 d'agost,
a les 21.30 h
Plaça de la Immaculada
Entrada: Gratuïta sense reserva prèvia.
Les pedres sagnen fragments de coets i promeses. No caminem per ruïnes: nedem en budells de nens. Cada esquitx al mur és un mapa de cases que ja no sostindran somnis. La memòria no és record: és un cadàver amb cable umbilical connectat a les notícies. Les ombres del 1492 s’ajupen per beure de les fosses del 2024. Els morts no reposen: esclafen sota l’empremta dels tancs, i cada nom arrencat de la pell crema com fòsfor blanc a la llengua dels que callen.
La fossa no és metàfora: és un ventre que pareix mort sota les bombes d’un dron pagat amb els teus impostos. Són les arrels d’oliverars mil·lenaris convertides en ganivets que s’enfonsen a les goles dels supervivents. Enmig del ritme frenètic de sirenes i crits, ets presoner. Els polítics subhasten òrgans al mercat de la indiferència i anomenen “pau” el silenci dels que ja no poden cridar. Quan la pols d’escoles enfonsades ompli els teus pulmons i el dron ressona dins el teu somni, escoltaràs l’últim missatge d’una periodista assassinada, barrejat amb el brunzit que et manté ferm al llit. És la confessió escrita amb sang que t’obliga a mirar l’abisme.
FRANCESC VALLDECABRES (DIRECCIÓ MUSICAL)
Va estudiar al Conservatori de València, on es va titular en Direcció d’Orquestra, Direcció Coral, Improvisació-Acompanyament i Clavecí. Va ampliar la seva formació amb màsters en Estètica i Creativitat Musical a la Universitat de València, Musicologia a la Universitat Autònoma de Barcelona, i Direcció Coral al Conservatori de Rotterdam. Ha participat en classes magistrals amb mestres com F. Brüggen i A. van Beek. Ha col·laborat com a pianista i correpetidor amb formacions com Laurens Collegium i Turiae Camerata, i ha dirigit orquestres i cors d’arreu d’Europa. També ha enregistrat una quinzena de discos dedicats al patrimoni valencià.
MIREIA ANDREU (DIRECCIÓ ESCÈNICA)
Va cursar estudis d’art dramàtic i direcció d’escena a l’Institut del Teatre de Barcelona. El 2001 es va incorporar a la companyia la Carnicería Teatro de Rodrigo García, en la qual va assumir les tasques d’ajudant de direcció i producció en obres de creació que van girar per teatres i festivals de tota Europa. L’any 2004 va rebre el Premi UBÚ de teatre, al millor espectacle de producció contemporània i, l’any 2009, el Premi UNESCO a la millor producció teatral contemporània. A partir del 2005 inicia la seva pròpia carrera artística en el camp de la videocreació i el cinema experimental. Des de llavors ha creat deu espectacles que s’han pogut veure en espais com el Museu d’Art Contemporani de Barcelona, el Centre d’Art Lo Pati, el Festival de Filosofia Pensa de Barcelona i A Cel Obert de Tortosa.
JAUME MARTÍNEZ (DIRECCIÓ ESCÈNICA)
És dissenyador el treball del qual es mou entre el gràfisme, l’escenografia i la creació plàstica, sempre amb una forta connexió amb Tortosa i el seu entorn. una sensibilitat especial cap als espais interiors i pels vincles amb l’arquitectura i la memòria urbana. Martínez ha manifestat un interès per crear escenaris poètics que conviden l’espectador a submergir-se en la memòria i la imaginació, aprofitant elements arquitectònics de la ciutat i inspirant-se en espais de silenci, sovint desèrtics d’activitat humana. Aquest enfocament reflecteix una reflexió profunda sobre l’evolució de la ciutat, la mutació del teixit urbà i el sentit de l’existència humana.
CONCERT: DOTZE CORDES, UNA FUSTA.
DOTZE CORDES, UNA FUSTA
Amb Erdesz Viola Trio. Rivka Golani, direcció
Dissabte, 2 d'agost,
a les 12.00 h
Església de la Puríssima
Entrada: 5€
Un trio integrat exclusivament per violes és una formació infreqüent als escenaris. Proto-fest 2025 programa una experiència insòlita, amb l’atractiu afegit d’un repertori que serà interpretat exclusivament amb instruments elaborats pel prestigiós luthier d’origen hongarès Otto Erdesz. El trio, sota la direcció de la reconeguda solista Rivka Golani, presentarà un atractiu programa d’obres originals i arranjaments.
RIVKA GOLANI
És una de les violistes més destacades dels segles XX i XXI. Ha actuat com a solista amb orquestres com la Filharmònica d’Israel, la Simfònica de la BBC, la Royal Concertgebouw i la Simfònica de Boston. Com a pedagoga, ha format violistes a Trinity Laban de Londres, la Royal Academy i la Universitat de Toronto. Ha dirigit festivals com Fort MacLeod i SOWECA, i ha col·laborat amb la comunitat Blackfoot del Canadà en projectes musicals i culturals. Ha rebut nombrosos guardons: l’Ambassador of Canadian Music -2009-, Musician of the Year a Hongria -2011-, l’Eagle Feather dels Blackfoot -2011-, un Doctorat Honoris Causa per la Universitat de Lethbridge -2013- i reconeixements discogràfics a Hongria.
ESPECTACLE: ESQUERDA III - LA SOLITUD DEL COS. UNA LITÚRGIA D'AIRE I OSSOS.
ESQUERDA III: LA SOLITUD DEL COS. UNA LITÚRGIA D'AIRE I OSSOS - RÈQUIEM DE MOZART
Alumnat masterclass Cor i Orquestra. Francesc Valldecabres, direcció musical. Mireia Andreu i Jaume Martínez, direcció escènica.
Divendres, 1 d'agost,
a les 22.00 h
Plaça de l'Absis de la Catedral
Entrada: Gratuïta sense reserva prèvia.
Ossos que cruixen com vidres sota la pell. Sang a les dents. Batec de fang. El Rèquiem de Mozart: Trenca la gola amb trossos de placenta endurida. Esquerda III és el lloc on la carn s’alça i parla: una pregària trencada per l’últim sospir del cos. El Rèquiem de Mozart és una de les seues obres més emblemàtiques i misterioses. Composta el 1791 i inacabada a la seua mort, va ser completada pel seu deixeble Franz Xaver Süssmayr. Encàrrec del comte Franz von Walsegg, l’obra combina dramatisme i espiritualitat, amb passatges intensos com el Dies irae i moments lírics com el Lacrimosa. El seu caràcter fúnebre i profund l’ha convertida en símbol universal del dol i la transcendència. Escrita en els darrers dies de la vida del compositor, el Rèquiem reflecteix la lluita entre la vida i la mort, i és considerat un testament musical que uneix el classicisme amb una emoció colpidora i atemporal.
L’ALUMNAT DE COR I ORQUESTRA
El concert participatiu de Proto-fest 2025 clourà la masterclass de cor i orquestra impartida pel director Francesc Valldecabres, dins del programa formatiu del festival. Aquesta experiència única reunirà alumnes i professionals en un projecte col·laboratiu on la música i l’escena es fusionen. La direcció escènica anirà a càrrec de Mireia Andreu, especialista en teatre i professora reconeguda, que aportarà una visió dramatúrgica al concert. L’actuació final serà el resultat d’un procés intensiu de treball artístic i pedagògic, on l’aprenentatge i la creativitat compartida donaran lloc a una posada en escena innovadora, oberta al públic i carregada d’emoció.
FRANCESC VALLDECABRES (DIRECCIÓ MUSICAL)
Va estudiar al Conservatori de València, on es va titular en Direcció d’Orquestra, Direcció Coral, Improvisació-Acompanyament i Clavecí. Va ampliar la seva formació amb màsters en Estètica i Creativitat Musical a la Universitat de València, Musicologia a la Universitat Autònoma de Barcelona, i Direcció Coral al Conservatori de Rotterdam. Ha participat en classes magistrals amb mestres com F. Brüggen i A. van Beek. Ha col·laborat com a pianista i correpetidor amb formacions com Laurens Collegium i Turiae Camerata, i ha dirigit orquestres i cors d’arreu d’Europa. També ha enregistrat una quinzena de discos dedicats al patrimoni valencià.
MIREIA ANDREU (DIRECCIÓ ESCÈNICA)
Va cursar estudis d’art dramàtic i direcció d’escena a l’Institut del Teatre de Barcelona. El 2001 es va incorporar a la companyia la Carnicería Teatro de Rodrigo García, en la qual va assumir les tasques d’ajudant de direcció i producció en obres de creació que van girar per teatres i festivals de tota Europa. L’any 2004 va rebre el Premi UBÚ de teatre, al millor espectacle de producció contemporània i, l’any 2009, el Premi UNESCO a la millor producció teatral contemporània. A partir del 2005 inicia la seva pròpia carrera artística en el camp de la videocreació i el cinema experimental. Des de llavors ha creat deu espectacles que s’han pogut veure en espais com el Museu d’Art Contemporani de Barcelona, el Centre d’Art Lo Pati, el Festival de Filosofia Pensa de Barcelona i A Cel Obert de Tortosa.
JAUME MARTÍNEZ (DIRECCIÓ ESCÈNICA)
És dissenyador el treball del qual es mou entre el gràfisme, l’escenografia i la creació plàstica, sempre amb una forta connexió amb Tortosa i el seu entorn. una sensibilitat especial cap als espais interiors i pels vincles amb l’arquitectura i la memòria urbana. Martínez ha manifestat un interès per crear escenaris poètics que conviden l’espectador a submergir-se en la memòria i la imaginació, aprofitant elements arquitectònics de la ciutat i inspirant-se en espais de silenci, sovint desèrtics d’activitat humana. Aquest enfocament reflecteix una reflexió profunda sobre l’evolució de la ciutat, la mutació del teixit urbà i el sentit de l’existència humana.
CONCERT: JOIES DEL CLASSICISME CATALÀ I VIENÈS
JOIES DEL CLASSICISME CATALÀ I VIENÈS
Amb l'Orquestra de Cambra Catalana. Júlia Farrés-Llongueras, soprano. Xavier Pagès-Corella, director.
Aquest concert oferirà un viatge pel classicisme europeu amb obres de Mateu Ferré, F. J. Haydn i W. A. Mozart. La Simfonia en Re M de Ferré mostra influències italianes i rossinianes, amb una estructura d'obertura dramàtica seguida d’un allegro vibrant. La Simfonia n. 43 “Mercuri” de Haydn, escrita cap al 1770, destaca per la seva lleugeresa, temes lírics i desenvolupaments inesperats, pròpia de l’estil Sturm und Drang. El programa es completa amb àries de La Flauta Màgica, Les noces de Fígaro i Così fan tutte de Mozart, que aporten un toc sublim de lirisme i emoció a aquest recorregut pel gran repertori clàssic.
ORQUESTRA DE CAMBRA CATALANA
Va ser fundada per Joan Pàmies el 1986, aquesta formació col·labora amb solistes emergents i artistes consagrats, oferint als joves l’oportunitat d’actuar amb professionals. Dona suport a la creació contemporània i a la difusió dels mestres del passat, amb un repertori que abraça totes les èpoques. Ha fet més de 700 concerts, tant en espais locals com en auditoris i festivals de Cataliya i Espanya i de països com França, Itàlia, Xina o Mèxic. Ha col·laborat amb destacats solistes i directors i ha enregistrat per ràdios i televisions internacionals. Té set CD de música inèdita, principalment catalana. Recolzada per diverses institucions, actua regularment en cicles de primavera, estiu i Nadal.
JÚLIA FARRÉS-LLONGUERAS
És una soprano formada amb Mati Pinkas i perfeccionada amb Renata Scotto a Roma. Guardonada en concursos a Nàpols i París, ha interpretat rols operístics a escenaris com el Palau de les Arts, la Maestranza de Sevilla, Peralada o Xipre. Debutà a Itàlia el 2020 amb Donna di veleni. També ha destacat en sarsuela i oratori, i el lied ocupa un lloc central en la seua carrera, amb recitals a Catalunya, Espanya, Alemanya, Finlàndia i Àustria. Interpreta repertori contemporani i ha actuat amb orquestres i directors de renom. Ha enregistrat per a ràdios europees i publicat discs amb el segell La mà de Guido.
XAVIER PAGÈS-CORELLA, DIRECTOR
És un músic d’una sòlida trajectòria caracteritzada per la seva creativitat i versatilitat. La seva visió artística abasta una gran varietat d’estils, que van des de la música d’inspiració popular fins a les composicions contemporànies més experimentals; a més, al llarg de la seva carrera, ha destacat per una intensa tasca en la interpretació i divulgació del patrimoni musical català de tots els temps, amb el ferm propòsit de fer de la música una forma d’expressió propera, valuosa i socialment transformadora. Actualment, és director artístic i titular de l’Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida, director del Barcelona Modern Ensemble, director associat de l’Orquestra de Cambra Catalana i professor al Conservatori Superior de Música del Liceu.
CONCERT: MÚSICA SILENCIADA DEL SEGLE XX.
MÚSICA SILENCIADA DEL SEGLE XX
Amb la pianista Inés Reguero
Aquest recital de piano és una proposta única que rescata música del segle XX sovint oblidada o marginada. La pianista Inés Reguero donarà veu a compositores i compositors eclipsats en la història de la música. S’hi podran sentir peces de Lily Boulanger, primera dona guanyadora del prestigiós Premi de Roma i de Dora Pejačević, compositora croata reconeguda en algunes de les sales més importants de l’època però avui poc interpretada. Rosa Garcia Ascot, Blanca Selva, Joan Massià i Dolors Sarriera també formen part d’aquest grup de creadors que, malgrat la qualitat de la seva música, han estat poc presents als repertoris habituals. El concert no només reivindicarà la qualitat artística de les obres, sinó que també posarà en evidència les desigualtats de gènere i les circumstàncies socials que han condicionat la història de la música.
INÉS REGUERO
És pianista i pedagoga. Es va formar al Conservatori Superior del Liceu de Barcelona amb M. Wagemans i, posteriorment, es va perfeccionar a París en piano, composició i acompanyament. Ha ofert recitals per Catalunya, inclòs el Palau de la Música de Barcelona, i ha actuat també a les Balears, Bèlgica i França. Des de 2006, és professora de piano al Conservatori de Tortosa. El 2021 va obtenir el Màster en Investigació i Interpretació Musical a la Universitat Internacional de València.
CONCERT: VIOLA, VIOLÍ I MÚSICA DE CAMBRA.
VIOLA, VIOLÍ I MÚSICA DE CAMBRA
Alumnat de la masterclass de Rivka Golani. Miquel Esquinas, acompanyament pianístic.
Dimecres, 30 de juliol,
a les 18.00 h
Aula didàctica del Museu de Tortosa
Entrada: Gratuïta amb reserva prèvia.
Aquest concert clourà la masterclass de viola, violí i música de cambra que Rivka Golani ha impartit en el marc del programa formatiu de PROTO-FEST 2025. Golani és una de les violistes més destacades dels segles XX i XXI. Ha actuat com a solista amb orquestres com la Filharmònica d’Israel, la Simfònica de la BBC, la Royal Concertgebouw i la Simfònica de Boston. Com a pedagoga, ha format violistes a Trinity Laban de Londres, la Royal Academy i la Universitat de Toronto. Ha dirigit festivals com Fort MacLeod i SOWECA, i ha col·laborat amb la comunitat Blackfoot del Canadà en projectes musicals i culturals. Ha rebut nombrosos guardons: l’Ambassador of Canadian Music -2009-, Musician of the Year a Hongria -2011-, l’Eagle Feather dels Blackfoot -2011-, un Doctorat Honoris Causa per la Universitat de Lethbridge -2013- i reconeixements discogràfics a Hongria.
CONCERT: CANÇÓ ARGENTINA.
CANÇÓ ARGENTINA
Amb Mercedes Gancedo i Quimey Urquiaga
Aquest repertori posarà el foscus en la música argentina, amb obres emblemàtiques de compositors com Carlos Guastavino, Lía Cimaglia i Alberto Ginastera. La velada inclourà peces emblemàtiques com "La rosa y el sauce" i "Pueblito, mi pueblo" de Guastavino, caracteritzades per la seva bellesa lírica i profund arrelament en la tradició folklòrica argentina. També s’interpretaran cançons íntimes i evocadores de Lía Cimaglia, com "Botoncito" i "Balada", que afegeixen una dimensió personal i emotiva al programa. El concert culminarà amb les enèrgiques i ritmes vibrants de Ginastera, amb composicions com "Danza de la moza donosa" i "Cinco canciones populares argentinas", que exhibeixen la riquesa i diversitat del patrimoni musical argentí. Aquesta actuació ofereix una oportunitat única per gaudir de la fusió entre piano i veu en un recorregut per la música argentina més genuïna.
MERCEDES GANCEDO
Soprano argentina, va debutar als 18 anys com a Despina a Così fan tutte. Formada amb mestres com Jaume Aragall, Teresa Berganza o Montserrat Caballé, combina la seva faceta operística amb una intensa activitat liederística i simfònica. Ha estat guardonada en concursos com el Francesc Viñas, el Premi Primer Palau o la Competizione dell’Opera. Ha interpretat rols com Elle (La voix humaine), Barbarina, Papagena o Suor Genovieffa en teatres com el Gran Teatre del Liceu o el Teatro Real, amb directors com Gustavo Dudamel o Riccardo Frizza. També ha participat en festivals com la Schubertíada o LIFE Victoria i va gravar el disc Cooking America! amb la pianista Beatriz Miralles.
QUIMEY URQUIAGA
Pianista argentina nascuda a Bahía Blanca el 1989, es va formar en piano, direcció orquestral i pedagogia musical a la Universitat Nacional de La Plata i al Conservatori Gilardo Gilardi. El 2021 va completar el Màster en Lied Victòria del Àngels a l’ESMUC, on ha continuat col·laborant com a pianista. Ha participat en masterclasses amb figures com S. Lepper o F. Lott. Ha actuat al Festival LIFE Victoria i ha estat pianista de Dame Felicity Lott. El 2021 va enregistrar el seu primer disc de cançó de cambra argentina amb la soprano Soledad Cardoso. Ha actuat en sales com el Teatro Argentino, Auditori Manuel de Falla o el Cercle del Liceu. El 2024 ha estat pianista al Concurs Tenor Viñas i va debutar a Londres amb Mercedes Gancedo.
DOCUMENTAL I DIÀLEG: VEUS I ARRELS DE LA MÚSICA CATALANA - CONXITA BADIA I FELIP PEDRELL.
VEUS I ARRELS DE LA MÚSICA CATALANA: CONXITA BADIA I PEDRELL
Projecció de documental i diàleg amb Mariona Benet i Francesc Cortès, moderat per Mireia Domènech
Dimarts, 29 de juliol,
a les 18.00 h
Aula didàctica del Museu de Tortosa
Entrada: Gratuïta sense reserva prèvia.
Conxita Badia -1897-1975- va ser una soprano i pianista catalana destacada en el món de la cançó culta i popular. Va estudiar amb grans mestres com Felip Pedrell, Enric Granados, Pau Casals i Manuel de Falla, i va ser deixeble i intèrpret predilecta d’ells. La seva carrera internacional la va portar a escenaris de tot el món, col·laborant amb compositors com Toldrà i Montsalvatge. Com a professora, va formar figures com Montserrat Caballé. Tot i la seva rellevància, la seva figura ha estat sovint oblidada. El 2025, amb motiu del 50è aniversari de la seva mort, la Generalitat ha declarat l’Any Conxita Badia per reivindicar el seu llegat musical.
18.00h
Projecció del documental Conxita Badia no existeix, coproduït per TV3 i BataBat i dirigit per Eulàlia Domènech, que descobreix la vida i obra de Badia.
19.00h
Diàleg Veus i arrels de la música catalana: Conxita Badia i Felip Pedrell, amb Mariona Benet, neta de Badia, i el musicòleg Francesc Cortès. El diàleg posarà en valor l’amistat i col·laboració entre aquestes dues figures clau de la música catalana. Moderarà Mireia Domènech, comissària de l’Any Conxita Badia.
ESPECTACLE: ESQUERDA II - BATEC. LA FERIDA QUE RESPIRA.
ESQUERDA II: BATEC. LA FERIDA QUE RESPIRA
Alumnat d'Opera Studio de Proto-fest 2025 amb ensemble instrumental de cambra. Jordi Domènech, direcció musical. Mireia Andreu i Jaume Martínez, direcció d'escena.
Dilluns, 28 de juliol,
a les 20.00 h
Cripta de l'Església de la Reparació
Entrada: 5€
Un cor que abans no sentia es desperta al primer alè. Aquí, cada llàgrima és un nom antic que torna a bategar sota la pell; cada silenciosa respiració, un pacte de resistència. La sang i la fragilitat ja no són condemnes, sinó fonts que brollen esperança: un riu de llum que travessa els ossos. Les notes esclaten com flors en un desert: no duen petjada de dolor, sinó promesa d’arrels que s’enfonsen en la foscor. La paraula —a vegades trencada— envaeix l’escenari com un cant primigeni: un crit suau que esdevé abraçada, un mur de calma que venç la tempesta interna. Aquí, el cos no només plora ni cau: s’enlaira. I en l’aire que s’esquebra, floreix l’alè d’un demà possible.
Les àries barroques de compositors com Georg Friedrich Händel, Henry Purcell, Nicola Porpora, José de Nebra o Antonio Vivaldi són fonamentals per comprendre l’evolució de la música vocal europea. Són peces d’una gran expressivitat i solidesa formal, amb una riquesa melòdica excepcional. Algunes d’aquestes obres, de gran virtuosisme, posen en valor la veu humana i la tècnica dels grans cantants de l’època. Aquest concert, resultat del curs Opera Studio impartit pel tenor Jordi Domènech durant el Proto-fest, serà testimoni de la creativitat i la diversitat del Barroc, que tant ha marcat la història de la música occidental.
JORDI DOMÈNECH (DIRECCIÓ MUSICAL)
És un contratenor català reconegut per la seva versatilitat i expressivitat tant en el repertori barroc com en el contemporani. Format inicialment com a pianista, es va especialitzar en cant a Suïssa i ha actuat en destacats escenaris d’Europa i Àsia. Ha col·laborat amb prestigiosos directors com William Christie, Fabio Biondi i René Jacobs, i ha participat en produccions d’òpera, oratoris i recitals. A més de la seva carrera com a intèrpret, Domènech és també compositor i pedagog, i destaca per una sensibilitat artística que el converteix en una figura singular del panorama vocal actual.
MIREIA ANDREU (DIRECCIÓ ESCÈNICA)
Va cursar estudis d’art dramàtic i direcció d’escena a l’Institut del Teatre de Barcelona. El 2001 es va incorporar a la companyia la Carnicería Teatro de Rodrigo García, en la qual va assumir les tasques d’ajudant de direcció i producció en obres de creació que van girar per teatres i festivals de tota Europa. L’any 2004 va rebre el Premi UBÚ de teatre, al millor espectacle de producció contemporània i, l’any 2009, el Premi UNESCO a la millor producció teatral contemporània. A partir del 2005 inicia la seva pròpia carrera artística en el camp de la videocreació i el cinema experimental. Des de llavors ha creat deu espectacles que s’han pogut veure en espais com el Museu d’Art Contemporani de Barcelona, el Centre d’Art Lo Pati, el Festival de Filosofia Pensa de Barcelona i A Cel Obert de Tortosa.
JAUME MARTÍNEZ (DIRECCIÓ ESCÈNICA)
És dissenyador el treball del qual es mou entre el gràfisme, l’escenografia i la creació plàstica, sempre amb una forta connexió amb Tortosa i el seu entorn. una sensibilitat especial cap als espais interiors i pels vincles amb l’arquitectura i la memòria urbana. Martínez ha manifestat un interès per crear escenaris poètics que conviden l’espectador a submergir-se en la memòria i la imaginació, aprofitant elements arquitectònics de la ciutat i inspirant-se en espais de silenci, sovint desèrtics d’activitat humana. Aquest enfocament reflecteix una reflexió profunda sobre l’evolució de la ciutat, la mutació del teixit urbà i el sentit de l’existència humana.
CONCERT: PAX.
PAX
Amb el World Youth Choir. Daniel Reuss, director.
Diumenge, 27 de juliol,
a les 19.00 h
Absis de la Catedral
Entrada: Gratuïta sense reserva prèvia.
El World Youth Choir presenta PAX, un programa dedicat a la pau amb obres de diferents èpoques i estils. Comença amb l’intens Friede auf Erden de Schönberg i segueix amb la mirada espiritual de Schnittke. Martin i Vaughan Williams evoquen la profunditat del text shakesperià amb Full fathom five. Vasks reflexiona sobre l’amor en Actus caritatis, mentre Mendelssohn aporta alegria. Knight convida a la introspecció amb Walking with Thomas Hardy. Destaca El cant dels ocells de tradició catalana i O vos omnes de Pau Casals. Finalment, Peace d’Anna Campany Duch tanca amb un missatge d’esperança actual.
DANIEL REUSS
Va estudiar amb Barend Schuurman al Conservatori de Rotterdam. El 1990 es va convertir en director de Cappella Amsterdam, que va convertir en un conjunt professional a temps complet que ara és un dels més buscats als Països Baixos. Des de 2008 fins a 2013 també va ser el director artístic i director en cap del Cor de Cambra Filharmònica d’Estònia. El 2010, va ser nominat per a un Grammy “millor actuació coral” per al CD que va fer amb els dos cors junts (Frank Martins Golgotha). A l’estiu de 2006, per invitació de Pierre Boulez, Daniel Reuss va impartir i dirigir a l’estiu de 2006 Lucerne Festival Academy. El febrer de 2007, Reuss va fer el seu debut a l’Òpera Nacional Anglesa, amb l’Agrippina de Händel. El 2008 va dirigir a De Munt/La Monnaie a Bruxelles, amb la producció de Dido & Aeneas de la directora d’escena Sasha Waltz. Des de 2008 fins a 2013 va ser el director artístic i director en cap del Cor de Cambra Filharmònica d’Estònia. Daniel Reuss ha estat convidat a dirigir conjunts de cambra i orquestres per tot Europa. Entre aquests es poden esmentar l’Akademie für Alte Musik Berlin, MusikFabrik, Scharoun Ensemble i la Radio Chamber Philharmonic. Des de 2015 Daniel Reuss és director titular de l’Ensemble Vocal Lausanne.
WORLD YOUTH CHORUS (WYC)
Fundat el 1989, reuneix fins a 100 joves cantants d’entre 17 i 26 anys de tot el món per a una sessió i gira anual. Reconegut per la UNESCO com a Artista per la Pau, ha actuat en esdeveniments internacionals com els Jocs Olímpics i la cerimònia del Premi Nobel. Cada any es seleccionen els membres mitjançant audicions nacionals i un jurat internacional, organitzant una sessió de tres setmanes en un país diferent. Durant aquest període, els joves assagen intensament i realitzen una gira. El WYC fomenta l’intercanvi cultural, l’excel·lència musical i l’amistat, comptant amb més de 1000 alumni de 75 països i més de 300 concerts a 37 països.
CONCERT: L'ECLOSIÓ DEL ROMANTICISME.
L'ECLOSIÓ DEL ROMANTICISME
Amb la violista Rivka Golani i l'Orquestra de Cambra de Tortosa. J. Ricardo Forner, director
Aquest concert ens traslladarà a principi del XIX, quan Franz Schubert, nascut i format a Viena, es va erigir com un dels primers grans compositors que incorporen l’expressivitat romàntica en la seva obra, tot i que ho fa sense abandonar del tot la forma clàssica precedent que tant havien fet brillar Mozart, Haydn i Beethoven. La seva música representa la transició entre la serenitat apol·línia del classicisme i les pulsions emocionals del romanticisme, fent de pont entre dues èpoques. Pocs anys més tard, Henri Vieuxtemps, d’origen belga, va profundir en el romanticisme i el porta cap a una nova dimensió virtuosística i expressiva, especialment en el repertori per a violí.
RIVKA GOLANI
És una de les violistes més destacades dels segles XX i XXI. Ha actuat com a solista amb orquestres com la Filharmònica d’Israel, la Simfònica de la BBC, la Royal Concertgebouw i la Simfònica de Boston. Com a pedagoga, ha format violistes a Trinity Laban de Londres, la Royal Academy i la Universitat de Toronto. Ha dirigit festivals com Fort MacLeod i SOWECA, i ha col·laborat amb la comunitat Blackfoot del Canadà en projectes musicals i culturals. Ha rebut nombrosos guardons: l’Ambassador of Canadian Music -2009-, Musician of the Year a Hongria -2011-, l’Eagle Feather dels Blackfoot -2011-, un Doctorat Honoris Causa per la Universitat de Lethbridge -2013- i reconeixements discogràfics a Hongria.
J. RICARDO FORNER
Realitza estudis al Conservatori Superior de València, obtenint al final del grau mitjà i superior la qualificació de Matrícula d’Honor i Premi Extraordinari fi de carrera, en diverses especialitats. Alhora cursa els estudis d’harmonia, contrapunt i fuga, composició i direcció d’orquestra al mateix conservatori. Posteriorment, va continuar els seus estudis musicals a Amsterdam amb A. Brandhofer, en diferents apartats musicals. Com a director ha estat titular de la Banda Municipal de la Unió Musical de Quartell i de l’Orquestra de la SMA (Societat Musical d’Alboraia), de la JOSDT (Jove orquestra de la Diputació de Tarragona) i de la BSDT (Banda de la Diputació de Tarragona) ). Així mateix, ha estat director convidat per nombroses agrupacions. Com a membre del quartet de clarinets “Quatre Vents”, grup de cambra professional, ha obtingut diferents premis en concursos de música de cambra, nacionals i europeus. Ha sigut component de l’Orquestra “Mare Nostrum” i OSM (Orquestra Simfònica de Madrid), com a clarinet i clarinet baix. Ha col·laborat assíduament amb diferents orquestres de renom nacional. Ha cursat un màster a PNL (Programació Neuro Lingüista), i recentment, un postgrau d’Especialització en direcció d’agrupacions musicals (Banda i Orquestra), en Florida Universitària.
ORQUESTRA DE CAMBRA DE TORTOSA (OCTO)
Fundada l’any 2010, té com a missió apropar al públic el repertori dels grans clàssics de tots els temps, combinant fidelment la tradició amb una mirada contemporània. Al llarg de la seva trajectòria, l’OCTO ha destacat per la seva tasca de recuperació del patrimoni musical ebrenc, especialment d’obres d’antics mestres de capella de la Catedral de Tortosa, així com del compositor Felip Pedrell i d’altres autors del territori. Paral·lelament, l’orquestra ha impulsat la creació musical actual, amb l’estrena de peces de nova creació, enriquint el panorama cultural amb una proposta artística de qualitat i compromesa amb les arrels i la innovació.
CONCERT: ENTRE ORIENT I OCCIDENT.
ENTRE ORIENT I OCCIDENT
Ensemble Kassiani
El programa presenta obres de dues pioneres de la composició: Kassia de Constantinoble (actual Turquia) i Hildegarda de Bingen (Alemanya). Kassia, monja bizantina del s. IX, és la primera dona de qui se’n conserven composicions, himnes que encara formen part de la litúrgia ortodoxa. Va fundar un monestir a Constantinoble i dedicà la vida a la creació espiritual. Hildegarda, monja del s. XII, va escriure una música única, fora de les convencions del seu temps. Sense formació musical, entenia el cant com un vincle entre l’ànima i el diví, una expressió còsmica inspirada per Déu.
ENSEMBLE KASSIANI
És un grup valencià creat el 2021 per la música Sabrina Martín. Està format per dones especialitzades en música antiga, amb una àmplia trajectòria en la interpretació d’obres de l’edat mitjana, el renaixement i el barroc. El nom del grup ret homenatge a Kassia de Constantinoble, primera compositora de la història de qui es conserven partitures. El conjunt naix amb la voluntat de reivindicar el paper de la dona en la història de la música i donar visibilitat a figures femenines sovint oblidades, combinant rigor històric, sensibilitat artística i una visió compromesa amb la igualtat.
ESPECTACLE: ESQUERDA I - CRIT.
ESQUERDA I: CRIT
Quartet Swan Ensemble, Mireia Andreu i Jaume Martínez (direcció artística)
Dijous, 24 de juliol,
a les 23.00 h
Plaça dels Dolors
Entrada: Gratuïta sense reserva prèvia.
Crit no és un espectacle: és una ferida oberta a la indiferència, clavada amb un martell fet de cordes. Una vídeocreació en cinc talls, travessada pel sanglot agut del Quartet núm. 8 de Xostakóvitx —una música que no sona: sagna. Crit s’emmarca en l’acte commemoratiu de l'inici de la Batalla de l'Ebre, el 25 de juliol del 1938, una batalla en la qual a Tortosa van caure en fragments calents de runa i memòria. El crit va quedar encallat sota la pell de la ciutat, com una fissura que mai no es tanca. Una experiència artística en una especial ubicació a Tortosa que va patir els estralls de la Guerra Civil com la Plaça dels Dolors, coincidint amb la data de l’inici d’una contesa que marcà el país per sempre més.
Compost en només tres dies a Dresden, l’any 1960, després d’una visita a les ruïnes de la ciutat, destruïda per bombardejos aliats durant la Segona Guerra Mundial, el Quartet de corda núm. 8 en do menor, op. 110 de Dmitri Shostakóvitx és una peça dedica a les víctimes del feixisme i de la guerra. És considerada una de les grans obres de cambra del segle XX. Sovint interpretada com un requiem íntim, tant personal com col·lectiu. Amb aquest banda sonora com a eix de l’espectacle, Crit combinarà música i audiovisual per evocar una ferida oberta a la indiferència, clavada amb un martell fet de cordes. Una vídeocreació en cinc talls, travessada pel sanglot agut del Quartet de Shostakóvitx, una música que no sona: sagna.
SWAN ENSEMBLE
És un grup de música de cambra nascut l’any 2023 amb la voluntat d’oferir una barreja captivadora d’elegància clàssica i innovació contemporània. Amb un repertori que abasta des de les refinades composicions dels períodes barroc, clàssic i romàntic fins als sons atrevits de la música contemporània, el conjunt mostra una àmplia gamma d’estils i èpoques. El seu viatge musical és fruit de la dedicació i els anys d’educació musical en escoles de prestigi de Londres com ara la Royal Academy, la Guildhall School of Music and Drama i el Trinity Laban de Londres i el Royal Conservatoire of Scotland, a Glasgow.
MIREIA ANDREU (DIRECCIÓ ARTÍSTICA)
Va cursar estudis d’art dramàtic i direcció d’escena a l’Institut del Teatre de Barcelona. El 2001 es va incorporar a la companyia la Carnicería Teatro de Rodrigo García, en la qual va assumir les tasques d’ajudant de direcció i producció en obres de creació que van girar per teatres i festivals de tota Europa. L’any 2004 va rebre el Premi UBÚ de teatre, al millor espectacle de producció contemporània i, l’any 2009, el Premi UNESCO a la millor producció teatral contemporània. A partir del 2005 inicia la seva pròpia carrera artística en el camp de la videocreació i el cinema experimental. Des de llavors ha creat espectacles que s’han pogut veure en espais com el Museu d’Art Contemporani de Barcelona, el Centre d’Art Lo Pati, el Festival de Filosofia Pensa de Barcelona i A Cel Obert de Tortosa.
JAUME MARTÍNEZ (DIRECCIÓ ARTÍSTICA)
És dissenyador el treball del qual es mou entre el gràfisme, l’escenografia i la creació plàstica, sempre amb una forta connexió amb Tortosa i el seu entorn. una sensibilitat especial cap als espais interiors i pels vincles amb l’arquitectura i la memòria urbana. Martínez ha manifestat un interès per crear escenaris poètics que conviden l’espectador a submergir-se en la memòria i la imaginació, aprofitant elements arquitectònics de la ciutat i inspirant-se en espais de silenci, sovint desèrtics d’activitat humana. Aquest enfocament reflecteix una reflexió profunda sobre l’evolució de la ciutat, la mutació del teixit urbà i el sentit de l’existència humana.
CONCERT INAUGURAL: L’OMBRA DE FARINELLI.
CONCERT INAUGURAL: L'OMBRA DE FARINELLI
Aurora Peña (soprano) i Jordi Domènech (clave i direcció)
Aquest concert homenatja l’òpera barroca del segle XVIII i el virtuosisme vocal de figures com Farinelli. La soprano valenciana Aurora Peña interpreta àries brillants de compositors com Vivaldi, Händel, Hasse, Porpora, Vinci i Broschi. El programa inclou peces com Gelido in ogni vena, Alma oppressa o Alto Giove, així com obertures i simfonies de Farnace, Polifemo, Calcante ed Achille i La caduta de’ Decemviri. També s’hi escolta Son qual nave, ària de tempesta del germà de Farinelli, i l’ària final de Il trionfo del Tempo e del Disinganno de Händel.
AURORA PEÑA
Nascuda a València, ha estat guardonada amb diversos premis internacionals, com el Primer Premi de Cant del Concurs de Les Corts i el Premi Ferrer-Salat del Concurs Tenor Viñas. Ha actuat com a solista en escenaris com el Teatro Real, la Wiener Konzerthaus, el Palau de la Música Catalana i altres, sota la direcció de reconeguts directors. En òpera ha interpretat rols destacats com Gilda (Rigoletto), Norina (Don Pasquale) i Pamina (Die Zauberflöte), i pròximament debutarà com Adina a L’elisir d’amore. També ha cantat en concerts de grans obres com Carmina Burana, Messiah i Stabat Mater, i ha estrenat música contemporània. Ha enregistrat diversos CDs i es va formar al Conservatori Superior de València i a l’ESMUC. És també llicenciada en Filologia Anglesa i premiada en literatura.
JORDI DOMÈNECH
És un contratenor català reconegut per la seva versatilitat i expressivitat tant en el repertori barroc com en el contemporani. Format inicialment com a pianista, es va especialitzar en cant a Suïssa i ha actuat en destacats escenaris d’Europa i Àsia. Ha col·laborat amb prestigiosos directors com William Christie, Fabio Biondi i René Jacobs, i ha participat en produccions d’òpera, oratoris i recitals. A més de la seva carrera com a intèrpret, Domènech és també compositor i pedagog, i destaca per una sensibilitat artística que el converteix en una figura singular del panorama vocal actual.
EL FESTIVAL
Del 23 de juliol al 2 d’agost de 2025, la quarta edició de Proto-fest – Festival de Música de Tortosa omplirà edificis i espais de la capital de les Terres de l’Ebre amb concerts instrumentals, simfònics, vocals i de cambra, així com amb teatre, conferències i masterclasses d’interpretació a càrrec d’artistes de prestigi nacional i internacional. Molt aviat anunciarem els detalls de tota la programació.
El festival va néixer amb la intenció d’oferir una mostra de músiques, artistes de renom i noves promeses, amb espectacles de petit i mitjà format. Des de la primera edició, també hem volgut posar el focus en músiques oblidades per la història i en la recuperació del patrimoni històrico-musical, mitjançant la descoberta i interpretació d’obres inèdites, especialment d’autors i autores del territori cruïlla entre Catalunya, el País Valencià i l’Aragó.
Així, Proto-fest ha esdevingut un referent amb propostes innovadores i singulars. A Proto-fest – Festival de Música de Tortosa vivim la música i volem que el festival ens faci vibrar. Ens agrada que cada assistent gaudeixi del plaer de la música compartida.
Qui som?
El festival està organitzat per l’Associació Festival de Música de Tortosa, una entitat sense ànim de lucre encapçalada per la soprano Cecília Aymí i el violista David Matheu, co-directors del festival, amb el suport de diverses institucions públiques i entitats privades.
Cecília Aymí López
Co-directora
Cecília Aymí és filla del compositor, professor i organista Rossend Aymí Escolà. Va estudiar al Conservatori Professional de Música de Tarragona, en l’especialitat de cant, amb la mezzosoprano Mercè Obiol i el pianista repertorista Alan Branch. Més endavant, va obtenir el grau superior de cant al Conservatori Superior de Música del Liceu de Barcelona, sota el mestratge d’Enriqueta Tarrés. Un cop finalitzats els seus estudis superiors, fou becada per la fundació privada Duran Martí per ampliar la seva formació de cant a Munic (Alemanya).
Al llarg de la seva carrera, ha cantat en teatres i sales de concert de prestigi com ara el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, el Palau de la Música, l’Auditori de Barcelona, el Teatre Fortuny de Reus, la Faràndula de Sabadell, la Wiener Saal i el Schloss Mirabell de Salzburg. El 2022 va obtenir el Màster d’Interpretació de Música Antiga a l’ESMUC. És fundadora d’ARTS – Escola d’Arts Escèniques de Tortosa, i actualment imparteix classes de cant i cant coral a l’Escola i Conservatori de Música de la Diputació de Tarragona a Tortosa, així com a ARTS .
David Matheu i Haskell-Bell
Co-director
L'equip
El festival és possible gràcies a tot un equip de persones, voluntàries i professionals, que amb el seu treball, il·lusió, amistat i creativitat fan que l’essència del Proto-fest esdevingui una experiència única, un èxit i un referent a la ciutat i al territori.
Direcció, direcció artística i producció: Cecília Aymí i David Matheu
Direcció artística Esquerdes: Mireia Andreu i Jaume Martínez
Premsa, comunicació i xarxes: Oriol Gracià, Esther Benet (Bluverd)
Producció tècnica: Oversound & Lighting
Disseny gràfic i programació: Núria Matheu (Lupa)
Audiovisual: A Prop Ebre
Fotografia: Oriol Gracià
Tortosa
Què puc fer durant la meua estada a Tortosa?
Tortosa Turisme
www.tortosaturisme.cat
Rutes per Tortosa
terraenlla.com
CONCERT CLOENDA. THE INSTRUMENTS OF THE PASSIONS. RECONDITA ARMONIA ENSEMBLE & LIXSANIA FERNÁNDEZ
CONCERT DE CLOENDA. THE INSTRUMENTS OF THE PASSIONS
Recondita Armonia Ensemble & Lixsania Fernández
Concert per explorar la riquesa sonora i emocional de la viola de gamba a través d'una acurada selecció de suites, sonates i àries de les passions de Johann Sebastian Bach. Lixsania Fernández assumirà el desafiament d'interpretar les peces des de la perspectiva única i el timbre càlid i ressonant de la viola de gamba, amb una la capacitat d’infondre noves capes d'expressivitat a composicions icòniques. Amb el seu so distintiu, aquest instrument s’erigirà com el fil conductor per teixir les complexitats de l'experiència humana, més enllà de les partitures i cap al cor de la música de Bach.
LIXSANIA FERNÁNDEZ
L’artista cubana Lixsania Fernández és una de les intèrprets de viola de gamba amb més projecció de la seva generació. Va obtenir Matrícula d’Honor al Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo de Sevilla a l’especialitat de Viola da Gamba sota la tutela de Ventura Rico i Alejandro Casa.
És fundadora de l’Ensemble Recondita Armonia i ha col·labora tamb ensembles com amb La Chimera (Eduardo Egüez), L’Arpeggiata (Christina Pluhar) o Concert des Nations (Jordi Savall). Alhora ha estat convidada per cantar com a solista amb l’Orquestra Nacional d’Espanya, l’Orquestra Simfònica de València o l’Orquestra Simfònica de Bilba. L’Ensemble Recondita Armonia col·labora amb el Centro Nacional de Difusión Musical en la recuperació i difusió del repertori espanyol.
Ha enregistrat dos discos per al prestigiós segell holandès Brilliant Classics, amb l’Ensemble Recondita Armonia, amb molt bones crítiques crítiques en revistes especialitzades. El primer, dedicat al virtuós viola, gambista, i compositor Johannes Schenck, i el segon, al compositor alemany G.F. Handel. A participat en nombrosos enregistraments per a diferents ràdios i televisions del món i per als segells discogràfics Erato, Alia Vox, Naive, Brilliant Classics, NB, CDM, La mà de Guido, Verso, K617. És professora al Conservatori Isaac Albéniz de Girona i als cursos Esteban Mazer de músiques històriques.