El Proto-fest està organitzat per l’Associació Festival de Música de Tortosa, una entitat sense ànim de lucre, encapçalada per la soprano Cecília Aymí i el violista David Matheu, co-directors del festival. L’associació i els seus membres fan possible el festival juntament amb el recolzament de diverses institucions públiques i entitats privades.

El festival és possible gràcies a tot un equip de persones, voluntàries i professionals, que amb el seu treball, il·lusió, amistat i creativitat fan que l’essència del Proto-fest esdevingui una experiència única, un èxit i un referent a la ciutat i al territori.

Direcció, direcció artística i producció: Cecília Aymí i David Matheu
Premsa, comunicació i xarxes: Oriol Gracià, Esther Benet (Bluverd)
Producció tècnica: Oversound & Lighting
Disseny gràfic i programació: Núria Matheu (Lupa)
Audiovisual: InsiMusic, Àlex Espuny
Fotografia: Josep Maria Balagué (Balagué foto)

LIXSANIA FERNÁNDEZ

L’artista cubana Lixsania Fernández és una de les intèrprets de viola de gamba amb més projecció de la seva generació. Va obtenir Matrícula d’Honor al Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo de Sevilla a l’especialitat de Viola da Gamba sota la tutela de Ventura Rico i Alejandro Casa.

És fundadora de l’Ensemble Recondita Armonia i ha col·labora tamb ensembles com amb La Chimera (Eduardo Egüez), L’Arpeggiata (Christina Pluhar) o Concert des Nations (Jordi Savall). Alhora ha estat convidada per cantar com a solista amb l’Orquestra Nacional d’Espanya, l’Orquestra Simfònica de València o l’Orquestra Simfònica de Bilba. L’Ensemble Recondita Armonia col·labora amb el Centro Nacional de Difusión Musical en la recuperació i difusió del repertori espanyol.

Ha enregistrat dos discos per al prestigiós segell holandès Brilliant Classics, amb l’Ensemble Recondita Armonia, amb molt bones crítiques crítiques en revistes especialitzades. El primer, dedicat al virtuós viola, gambista, i compositor Johannes Schenck, i el segon, al compositor alemany G.F. Handel. A participat en nombrosos enregistraments per a diferents ràdios i televisions del món i per als segells discogràfics Erato, Alia Vox, Naive, Brilliant Classics, NB, CDM, La mà de Guido, Verso, K617. És professora al Conservatori Isaac Albéniz de Girona i als cursos Esteban Mazer de músiques històriques.

RIVKA GOLANI

Rivka Golani, nascuda a Israel, actualment resideix i exerceix de docent a Londres, on atrau estudiants de tot el món a les seves classes al Trinity Laban College of Music and Dance. Les seves contribucions a l’avenç de la tècnica de la viola li han reservat un lloc en la història de l’instrument i han sigut font d’inspiració no només d’altres intèrprets, sinó també de nombrosos compositors.

ORIOL AYMAT

Oriol Aymat és intèrpret d’estils ben diferents. Actualment, col·labora amb l’orquestra del Teatre del Liceu i la Camerata XXI, toca en grups d’interpretació històrica i és membre de grups cambrístics i del grup de pop-rock Blaumut. Ha fet concerts per Europa, Cuba, Israel, Japó, Corea i Xina, i ha estrenat obres de compositors com Ramon Humet, Albert Guinovart, Hideki Kozakura o Joan Bagès. Pel que fa a l’àmbit pedagògic, ha estat professor als conservatoris del Liceu, Vila-seca i Cervera.

ROGER ILLA

Roger Illa, és fortepianista, llicenciat en Piano a l’Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC). És un dels pocs músics del país amb una àmplia formació acadèmica en praxi històrica i interpretació amb instruments de teclat històrics (clavicordi, clavicèmbal i fortepiano). L’avalen la llicenciatura en Fortepiano per l’ESMUC i el Màster en Interpretació de la Música Antiga per la UAB.

Ha ofert concerts a Catalunya, Europa i els Estats Units, en marcs com el Festival de Música Antiga de Barcelona o el Festival de Músiques Anciennes de Besançon i Montfaucon. Ha participat en tallers i ha ofert conferències sobre instruments de teclat històrics, interpretació, praxis interpretativa, manuscrits i facsímils al Conservatori Superior de Música del Liceu i al Departament de Musicologia de Universitat Autònoma de Barcelona.

Actualment, combina la tasca de concertista, amb piano modern i instruments de teclat històrics, amb

l’activitat pedagògica, en forma de concerts, concerts comentats, classes, masterclass i conferències. També és professor al Conservatori Superior del Liceu de Barcelona i recentment acaba de publicar el seu primer enregistrament discogràfic (Audiovisuals de Sarrià, 2021) amb Les set últimes paraules de Crist a la creu de Haydn. 

TERESA GARRIGOSA

Maria Teresa Garrigosa Massana va estudiar cant al Conservatori Superior Municipal de Música de Barcelona. L’any 1982 debutà com a solista al Palau de la Música Catalana amb la interpretació el Te Deum de M.A. Charpentier.  

Ha treballat a la Capella Reial de Catalunya i ha estrenat obres de diversos compositors, entre d’altres: l’Oratori d’Abraham de Josep Crivillé el 1992. Ha enregistrat concerts per a Auvidis, Ars Harmonica, La mà de Guido, Columna Música i també per a Catalunya Música i Radio Nacional d’Espanya.  

L’any 2013 va obtenir el Màster en Musicologia per la Universitat Autònoma de Barcelona i des del 2020 és doctora en musicologia per la mateixa universitat amb la tesi: Les compositores catalanes del segle XIX: un impuls creador. Compagina la seva activitat concertística i investigadora amb l’ensenyament de cant a l’Escola Municipal de Música de Cambrils i al Conservatori Professional de Música de Vila-seca (Tarragona).

ESTER VELA

Ester Vela López va obtenir els títols de Professora Superior de Piano, de Solfeig, Teoria de la Música, Transposició i Acompanyament, i de Música de Cambra al Conservatori Superior Municipal de Barcelona. També s’ha format al Conservatori de Luxemburg. El 1998 va participar al curs internacional de piano a Loosdorf-Viena, i més endavant ha ampliat estudis de jazz al Taller de Músics.

Pianista i compositora reconeguda amb diversos premis, s’ha interessat per la pedagogia, la innovació i la música contemporània. Col·labora sovint amb compositors contemporanis i ha investigat el llegat de moltes compositores oblidades: de la compositora Narcisa Freixas, n’ha publicat onze volums d’obres (Ed. Boileau) i n’ha enregistrat dos discs. Actualment treballa en d’edició de l’obra pianística i per banda de Lluïsa Casagemas -1873-1942- (Ed. Ficta i Ed. Clivis). Com a compositora ha escrit obres per a diversos instruments i formacions. 

Forma part del Duo Vela de pianistes i des del 2012 és professora al Conservatori Municipal de Música de Barcelona.

ERDESZ VIOLA QUARTET

L’Erdesz Viola Quartet, va ser creat el 2023 per la reconeguda solista de viola Rivka Golani juntament amb tres dels seus antics alumnes. Els quatre violistes que componen el conjunt procedixen d’Israel, Japó, Hongria i Espanya. La primera interpretació del quartet va tenir lloc el febrer de 2024 a Londres, com a part d’un Concert per la Pau. Inclogué el premiere mundial, Agnus Dei, escrit per a ells pel reconegut compositor israelià Oded Zehavi. Els quatre violistes toquen instruments construïts per Otto Erdesz

RIVKA GOLANI

Rivka Golani és reconeguda com una de les més destacades violistes contemporànies. Les seues contribucions a l’avenç de la tècnica de la viola la situen com a referent en la història de l’instrument i han sigut una font d’inspiració no només per a altres intèrprets, sinó també per als nombrosos compositors que s’hi han referenciat. Fins ara se li han dedicat més de 350 composicions, inclosos més de 80 concerts: un assoliment mai igualat per cap altre violista de la història.

Ha actuat com a solista amb moltes de les orquestres més destacades del món: BBC Symphony, BBC Philharmonic, Boston Symphony, Hallé Orchestra, Rotterdam Philharmonic, Royal Concertgebow, Royal Philharmonic, Israel Philharmonic, Jerusalem Radio Orchestra, Tokyo Metropolitan, Montreal Symphony, Toronto Simfonia, entre d’altres. Ha actuat com a solista en tres ocasions als BBC Promenade concerts a Londres -els cèlebres Proms-, inclòs el conegut last night concert.

MIREIA ANDREU

Mireia Andreu va cursar estudis d’art dramàtic i direcció d’escena a l’Institut del Teatre de Barcelona. El 2001 es va incorporar a la companyia la Carnicería Teatro de Rodrigo García, en la qual va assumir les tasques d’ajudant de direcció i producció en obres de creació que van girar per teatres i festivals de tota Europa. L’any 2004 va rebre el Premi UBÚ de teatre, al millor espectacle de producció contemporània i, l’any 2009, el Premi UNESCO a la millor producció teatral contemporània.

A partir del 2005 inicia la seva pròpia carrera artística en el camp de la videocreació i el cinema experimental. L’any 2007 presenta el seu primer espectacle en el que intervenen performances, vídeos i audios experimentals en directe. Des de llavors ha creat deu espectacles que s’han pogut veure en espais com el Museu d’Art Contemporani de Barcelona, el Centre d’Art Lo Pati, el Festival de Filosofia Pensa de Barcelona i A Cel Obert de Tortosa. Els seus espectacles es generen a partir de processos creatius, on intervenen diferents disciplines com la poesia, la filosofia, l’òpera, la música i la dansa, sempre des d’un vessant crític i contemporani.

FRANCESC VALLDECABRES

Francesc Valldecabres va estudiar al Conservatori de València, on es va titular en Direcció d’Orquestra, Direcció Coral, Improvisació-Acompanyament i Clavecí. Posteriorment va realitzar els màsters d’Estètica i Creativitat Musical, a la Universitat de València; de Musicologia, a la Universitat Autònoma de Barcelona, i de Direcció Coral, al Conservatori de Rotterdam.

Ha estat seleccionat per participar en classes magistrals de direcció impartides per F. Brüggen, amb l’Orchestra of the 18th Century, i per A. van Beek, amb l’Orchestre d’Auvergne. Ha col·laborat com a correpetidor, continuista i pianista amb Laurens Collegium Rotterdam o Turiae Camerata, entre molts altres. Ha treballat com a director amb la Junges Sinfonieorchester Hannover, la Symphonia Orbitalis, la Spanish Brass o el Cor dels Països Catalans, per citar-ne alguns. Ha dirigit la programació de nombrosos cicles i festival, així com concerts a França, Portugal, Holanda, Itàlia, Alemanya, Romania, Noruega, i arreu de l’Estat espanyol. També ha enregistrat, com a director o continuista, una quinzena de discos sobre patrimoni valencià.

EL COR PEDRELL

El Cor Pedrell va ser fundat el 2022 amb l’objectiu d’interpretar i enregistrar música coral d’autors catalans actuals. La seva plantilla és variable, i formada per cantants professionals que formen part de diversos conjunts vocals capdavanters. El primer projecte del Cor Pedrell fou l’enregistrament de l’Antologia Coral de Josep Ollé.

JACOB CORDOVER

El guitarrista clàssic australià Jacob Cordover «ho té tot: tècnica, talent i un repertori innovador» es pot llegir a l’American Record Guide, la revista de crítica de música clàssica més antiga dels Estats Units. Cordover acumula una llarga carrera internacional com a concertista i artista de gravació. 

És habitual veure’l tocar com a solista, però també en petits conjunts de cambra o davant d’una orquestra. Ha actuat en sales dels quatre continents: des del Palau de la Música i l’Auditori de Barcelona, fins al Centennial Hall Pequín i el Teatre Principal del Centre Cultural de les Filipines; o en sales més íntimes com el Rix Centre de Bamfield, al Canadà; Raynham House’s Ballroom a Norfolk, Anglaterra; i a Montsalvat, a Melbourne, Austràlia.

Cordover toca una àmplia gamma d’estils musicals i inclou en el seus repertoris peces que van des de la música barroca fins a la contemporània. Se’l pot veure tocar una estrena mundial com veure’l interpretar una joia oblidada del segle XIX amb instruments d’època.

L’OCTO

L’Orquestra de Cambra de Tortosa (OCTO), creada l’any 2010, es marca com a objectiu fer arribar al públic el repertori dels grans clàssics de tots els temps, compaginant tradició i modernitat. L’orquestra ha desenvolupat una important tasca en la recuperació d’obres d’antics mestres de capella de la Catedral de Tortosa, així com de Pedrell i d’altres compositors ebrencs, i ha estrenat obres de nova creació de diversos autors. 

RIVKA GOLANI

Rivka Golani és una de les més destacades violistes contemporànies. Les seues contribucions a l’avenç de la tècnica de la viola ja li asseguren un lloc en la història de l’instrument i han sigut una font d’inspiració no només per a altres intèrprets, sinó també per als nombrosos compositors que s’hi han referenciat. Fins ara se li han dedicat més de 350 composicions, inclosos més de 80 concerts: un assoliment mai igualat per cap altre violista de la història.

Ha actuat com a solista amb moltes de les orquestres més destacades del món: BBC Symphony, BBC Philharmonic, Boston Symphony, Hallé Orchestra, Rotterdam Philharmonic, Royal Concertgebow, Royal Philharmonic, Israel Philharmonic, Jerusalem Radio Orchestra, Tokyo Metropolitan, Montreal Symphony, Toronto Simfonia, entre d’altres. Ha actuat com a solista en tres ocasions als BBC Promenade concerts a Londres —els cèlebres Proms—, inclòs el conegut last night concert.

RICARDO FORNER

Ricardo Forner, intèrpret de clarinet i clarinet baix, va cursar estudis al Conservatori de Música de València, on va obtenir Matrícula d’Honor i Premi Extraordinari. Alhora cursa els estudis d’harmonia, contrapunt i fuga, composició i direcció d’orquestra al mateix conservatori. Posteriorment, va continuar els seus estudis musicals a Amsterdam.

Com a director ha estat titular de la Banda Municipal de la Unió Musical de Quartell i de l’Orquestra Societat Musical d’Alboraia (SMA), de la Jove orquestra de la Diputació de Tarragona (JOSDT) i de la Banda de la Diputació de Tarragona (BSDT). Ha estat component de l’Orquestra Mare Nostrum i l’Orquestra Simfònica de Madrid (OSM). Actualment és membre de l’Orquestra de Cambra de Tortosa (OCTO) i de l’Orquestra Simfònica de les Terres de l’Ebre (OSTE).

Ha obtingut premis en concursos com V Montserrat Alavedra, Ciutat de Manresa, Premi Castellterçol, Guadamora (Còrdova) i Tim (Roma). Des del 2004, és professor titular del Conservatori de Música de la Diputació de Tarragona a Tortosa.

JONATHAN CARBÓ

Jonathan Carbó va estudiar orgue al Conservatori Superior Municipal de Música de Barcelona, on va obtenir el Títol Superior d’Orgue i els Premis d’Honor de Grau Mitjà i Superior. Posteriorment va cursar un postgrau sobre la música hispànica dels segles XVI a XVIII al Consejo Superior de Investigaciones Científicas de Barcelona. 

Ha ofert recitals arreu de Catalunya, Illes Balears, Espanya i França, i ha tocat els orgues del Palau de la Música Catalana, de la Basílica de Santa Maria del Coro de Donosti, de la Basílica de Santa Maria de Maó, de la Catedral de Perpinyà, de la Basílica del Monestir de Montserrat i de l’Església de Los Venerables de Sevilla. 

Ha col·laborat amb diverses formacions vocals i instrumentals com el Cor Amics de la Unió, el Cor Francesc Valls o l’Orquestra de cambra Terrassa 48. Actualment és professor d’orgue al Conservatori de Grau Mitjà Mestre Joan Just i Bertran d’Igualada i a l’Escola Municipal de Música Pau Casals del Vendrell.

CECILIA ARROYO

Cecília Arroyo, nascuda a Buenos Aires, amb onze anys va començar la seua activitat com a cantant al Coro de Niños del Teatro Colón de la ciutat. Va cursar la llicenciatura en Arts Musicals en l’especialitat de cant a la Universidad Nacional de las Artes i Estudis superiors de música antiga al Conservatori Superior de Música Manuel de Falla a Buenos Aires.

L’any 2010 va guanyar dos concursos per al càrrec com a docent a les càtedres de Cant I i II a la Universidad Nacional de las Artes (UNA – DAM). El 2013 va participar al III Concurso Internacional de Música vocal de Cambra de Bahía Blanca, on va guanyar el 1er Premi a la millor cantant de repertori de música de cambra i la 1a Menció Especial de música de cambra argentina. El 2021 guanya el 1er Premi al Festival Internacional de Música Antiga de Gijón.

Ha participat en gires com a solista a nombroses sales de concert de prestigi arreu d’Amèrica llatina.

JORDI DOMÈNECH

Jordi Domènech ha actuat amb els principals cors i orquestres de Catalunya, amb orquestres barroques referents a escala internacional, i en els principals festivals europeus. Com a contratenor s’ha especialitzat en la música del barroc i ha interpretat papers principals en diverses òperes. Ha rebut premis de piano, cant i composició.

MARCELO MERCADANTE

Marcelo Mercadante és un bandoneonista i compositor format a Buenos Aires i a París. Resideix a Barcelona on és al capdavant de diversos projectes musicals. Ha editat dotze treballs discogràfics i ha col·laborat amb artistes com Joan Manuel Serrat, Miguel Poveda, Silvia Perez Cruz o Joaquín Sabina.

L’ORQUESTRA BARROCA DE BARCELONA

L’Orquestra Barroca de Barcelona va ser creada el 2010 amb l’objectiu de difondre i donar a conèixer la música dels segles XVII i XVIII. Integrada principalment per músics assentats a Catalunya especialitzats en la interpretació de música barroca, aquesta orquestra ens proposa un repertori molt ampli que abraça des de Monteverdi fins a Bach, des de suites fins a grans misses. Es tracta d’una formació versatil que s’adapta a diversos formats, tant pot oferir concerts de cambra com obres per a gran orquestra i cor. 

L’orquestra ha actuat en nombrosos festivals dels Països Catalans, entre els quals cal destacar el Festival Pau Casals de Prada de Conflent. També ha viatjat a França, Tunísia (al Festival International de Musique Symphonique d’Eljem) i a Costa Rica.

DARÍO TAMAYO

Darío Tamayo, clavecinista i director granadí.​ El 2020 va ser seleccionat per actuar a l’Akademie Versailles, i des d’aleshores és clavecinista i organista de Continuum XXI, conjunt hispano-alemany de música contemporània amb instruments antics. 

És fundador del conjunt de música antiga granadí Íliber Ensemble i ha dirigit produccions escèniques de l’Orquestra Barroca de Granada. És clavecinista i director en l’Acadèmia Barroca del Festival de Granada i de l’Orquestra Barroca de Barcelona.​ Com a director també ha dirigit agrupacions vocals i musicals a Itàlia i Alemanya i ha ofert concerts al Regne Unit, França, Portugal, la República Txeca i la Xina.

EL COR PEDRELL

El Cor Pedrell va nàixer el 2022 amb l’objectiu d’interpretar i enregistrar música coral d’autors catalans actuals. Està format per per vint-i-quatre cantants professionals provinents d’altres conjunts vocals capdavanters al nostre país. El primer projecte del Cor Pedrell va ser l’enregistrament de l’Antologia Coral de Josep Ollé que es va presentar a principi d’any.

ACCENT ENSEMBLE

Accent Ensemble és una formació impulsada per un grup de músics de les Terres de l’Ebre apassionats per la música de cambra. Des d’un principi, el quartet es va marcar com a fita la recerca peces inèdites, amb el focus posat l’obra del músic tortosí Felip Pedrell i en la trajectòria de dones compositores de la seua època.